Los Oscars de este año han sido previsibles, ya que se han otorgado los mejores premios a películas de calidad, pero de un impacto algo esperado, el mundo del racismo en la mejor película Doce años de esclavitud, donde vemos el tópico de los buenos y malos, en una muy dura historia que ya nos han contado muchas veces, pero también tenemos Gravity, una notable película que transcurre en el espacio, la cual ha obtenido siete premios, merecidos, sin duda, pero que nos obliga a pensar que han podido más los efectos especiales y lo visual que la historia humana que hay detrás.

Estados Unidos, 2013
Dirección: Alexander Payne
Guión: Bob Nelson
Reparto: Bob Odenkirk, Bruce Dern, June Squibb, Stacy Keach, Will Forte.
Duración: 110 minutos

Con seis nominaciones al Oscar 2014 (Mejor Largometraje, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Dirección de Fotografía, Mejor Guión Original), Nebraska nos seduce y nos sorprende por su simplicidad, al punto de preguntarnos por qué no ha obtenido ninguna de las estatuillas por las que fue nominada.

Entrevista con Assumpta Serna
Assumpta Serna es una de las actrices españolas más internacionales del panorama cinematográfico mundial. Ha rodado en numeroso países de Europa y de América y ha tocado todos los ámbitos creativos, desde cine (Dulces horas de Carlos Saura o Matador de Pedro Almodovar), teatro y hasta televisión (Falcon Crest, Borgia…).

Miele es ante todo una película valiente. Aborda uno de los temas más tabús que existen en la sociedad y por ende, en el cine: la eutanasia. Si bien, hay también una historia de crecimiento y madurez personal de Miele/Irene, la protagonista, el tema gira entorno a las decisiones...

Hasta que llegue un futuro sucesor, el discutido director  austríaco de la trilogía Paraíso parece ser el actual niño terrible del cine de lengua alemana. La primera parte: Amor es una tragedia postmodernista en la que la hubris consiste en la presunción de que el dinero permite...

Dentro de pocos meses, concretamente, en julio, el día 1, hará diez años que desapareció uno de los actores más grandes de la historia, uno de los hombres que supo cambiar la forma de interpretar a los personajes, desde su sorprendente Stanley Kowalski en Un tranvía llamado deseo, hasta tantos papeles que han quedado en nuestra retina para siempre.

Pocos días antes del estreno en España de su última película, el actor, guionista y director Carlos Iglesias (Madrid, 1955), presentó, en Madrid, ante la prensa...

Alain Resnais, decano de la Nouvelle Vague, movimiento al que no perteneció plenamente (como Agnés Varda, Jaques Demy o Chris Marker estaba más cerca de...

En una ciudad como cualquiera se desarrolla una trama que quizá nosotros no podamos percibir de manera fehaciente como nuestra, pero que se maneja en...

En una cinta que quiere reflejar el sentir de un pueblo oprimido por la corrupción a todos los niveles de la población, el director Amat Escalante

Roma en el esplendor del verano. Un turista japonés cae fulminado ante la observación de tanta belleza. Mientras tanto, Jep Gambardella, un cronista del espectáculo, no se pierde una sola velada del mundillo de la farándula. En otros tiempos supo escribir una novela que le valió un premio literario y una reputación de escritor frustrado, sin embargo él consigue esconder esta frustración detrás...

Inside Lewyn Davis cuenta una semana en la vida de un joven cantante de folk, en el universo musical del Greenwich Village en 1961. Lewyn Davis, interpretado por Oscar Isaac, se encuentra en una encrucijada. Mientras un riguroso invierno azota a la ciudad de Nueva York, el joven músico, guitarra en mano, lucha por ganarse la vida afrontando obstáculos que parecen  insuperables.

Pocos actores han tenido la prestancia, la elegancia, el magnetismo, la mirada arrolladora del actor irlandés Peter O´Toole, nacido el 2 de agosto de 1932 en Connemara y hombre de talento deslumbrante desde que empezó a estudiar teatro, tras acabar sus estudios en un internado a los quince años (años que le marcaron porque sufrió malos tratos por parte de las monjas), quizá esa experiencia terrible en la niñez quedó en su rostro de hombre herido por la vida.

Víctor Erice, el cine como poesía y Pedro Almodóvar, el cine que busca la hondura del ser humano

Pocos directores españoles han llevado a cabo un pulido tal de su cinematografía como el caso de Víctor Erice, director olvidado para muchos, pero esencial para otros, porque su cine es un ejercicio de la mirada, donde el silencio de los personajes cobra toda relevancia. Erice, autor de solo tres películas en cuarenta años, es un hombre meticuloso, que busca la hondura de un lenguaje cinematográfico que se convierta, por el poder seductor de la imagen como arte intemporal, en eterno.